我真不想跟神仙打架 1317、我是大鳄，借钱给我去梭哈

《速度与激情》卖弄的是千禧年后花旗青少年追捧的文化形象：疾驰的跑车、玩命的飞车比赛、鼓动的肌肉、穿紧身裙子的辣妹，还有比摇滚更接近街头痞子文化的说唱嘻哈。

这一切都标榜着叛逆精神和享乐主义。

主角说到底是罪犯，跟《古惑仔》的三观如出一辙，甚至罗斯库劳饰演的男三还是从警察转投飞车党的由白到黑。

健壮的体魄、明星的脸蛋、黑帮的桀傲不驯、妖艳性*感的小野猫，玩的就是个刺激！

从电影工作者的角度则是怎么震撼怎么来。

在赛车主题下，泵动肾上腺素分泌的发动机轰鸣，随处可见的撞车场景，那种刺耳的金属折弯碾压摩擦带来毁灭快感，高速奔驰下的心跳加速，最重要的核心在于主打招牌的赛车不是简单的比谁快，而是玩特技。

整部电影就是包装了警匪追逐赛、匪帮黑吃黑的汽车动作片，夹杂美女点缀身影。

当初把这部戏放在《加勒比海盗》之后是有点道理的，苏妃玛索的女主成色并不强烈。

但一贯走文艺知性路线的她，之前拼命想摆脱花瓶形象，走了脱衣服这种文艺片常用的形象突破方式，结果造福了大众，对自身戏路却没什么好处。

现在跟汽车暴力动作片相比，简直就是无病呻吟的洋娃娃……

把头发盘起来汗津津的苏妃玛索，穿着包紧的V字形牛仔短裤，还是毛边的，运动内衣破破烂烂，没有朱迪那种打斗身手，却能脸上带点油污的修发动机，飚飞车。

高速疾驰中飞扬的秀发，泛着油光的坚毅双眸，反而美爆了！

轻而易举的撬开男人那些写在基因代码里的特殊嗜好，仿佛嗅着汽油味儿跟苏妃玛索在引擎盖或者车后座上来场运动的诱惑，光是想想就兴奋不已！

况且还有朱迪这个能打的主角妹妹，外加让阿诺一贯都是那种凶悍冷幽默，罗斯库劳那张实际上很适合走文艺片的深情脸庞。

都能在各种型号的跑车、皮卡、越野的狂奔、撞击、翻滚中让人气都喘不过来。

可能每个人心底都有毁灭万事万物的潜意识，看着那一辆辆光鲜亮丽的汽车在情节中撞得稀烂，又或者把破旧不堪的架子车重新翻修改变命运。

观众就是会有种莫名的快感。

当然最大的惊喜还是来自于郭达斯坦森，谁都没想到这个发际线往后一看就有英伦风范的家伙，居然能够把德式严谨、英式优雅、美式强健融合到拉丁风的狡黠里。

他那来自奥运选手的一身完美结实肌肉，轻而易举的表现出集性*感与力量于一身的矫健魅力！

刚开场穿着绷紧的白色背心修车的镜头，女性观众们爆发的流氓叫声，甚至比后来苏妃玛索引起的叫声还大！

后排的奥尔维忍不住探头问荆小强：“你选中他的依据是什么？！太棒了，我从来没见过他这样的角色，简直就是布鲁斯威利的完美版！”

没错，相比好来坞常见的哈里森福特、奇努里维斯、罗斯库劳这些标准的帅哥勐男主角，郭达斯坦森能对标的就是《虎胆龙威》的那位布鲁斯威利，不那么修边幅，充满带着酒气的坏警察痞子味。

但郭达斯坦森比前辈有型多了，第一眼可能觉得怎么是个半秃男人，第二眼却感到好像越看越帅。

而且他这种顶级运动员出身的精湛灵活，让荆小强看电影的时候都仿佛看到了杰哥的影子，那也是从武术运动员里面走出来的动作巨星。

他们在肢体语言上既不同于歌舞演员，又更迥异于普通演员的形体功底，只要能越过表演技巧，特别是文戏关口，就能勐上一个台阶。

这次还幸亏有HK的龙虎武师，根据郭达斯坦森超一流的柔韧性和协调性，给他设计出的动作戏非常潇洒，加上杰哥教出来的朱迪、罗斯库劳，打斗场面好看就是必然了。

听荆小强比划讲解了这几句，奥尔维才心满意足的坐回去，然后给荆小强反馈个哭笑不得的消息，薇茨居然在东京。

这可怜姑娘跟着表演船周游了一年的世界港口，都没离开荆小强的团队去百老汇单独闯荡，据说还拿到了去年船上的优秀歌舞演员奖金！

后来听说在东京港口剧院的练舞厅得到通知，罗伯特钦点她去跟另一位伦敦男演员出演几千万美元的战争片，当时就趴在练舞毯上嚎啕大哭！

谁都知道她苦尽甘来了！

天海和中森姐姐一起哟哟哟，可手！罗桑原来还是在悄悄关注剧场的每个漂亮女孩纸呀！

天地良心，荆小强连这个姑娘还呆在表演船上都不知道。

而随着薇茨连夜从东京坐廉价航班赶往伦敦，回到她离开一年多的祖国，《速度与激情》已经在全球范围火爆热映！

这部上一世环球影业根本没当回事推出的汽车动作片，当时的爆红就让好来坞行家们觉得匪夷所思。

这种题材在好来坞一直都有，因为花旗的汽车文化一直都有市场，但大概率都不温不火。

连龙哥当年刚红的时候都去好来坞拍过一部《炮弹飞车》，没见什么票房。

可这部贯穿了一句：“We are family。”的优质竞速片却能击败所有过去几十年拍过的汽车动作电影，靠的就是把所有卖座的商业元素都艺术化的串联起来。

壮男美女，机械美感，人文精神，还有之前很难拥有的CG电脑后期制作。

这种商业爽片，一定要爽到爆，画面冲击力必须要让观众惊诧卧槽，这画面太震撼，怎么拍出来的，那就成功一半。

大部分商业片观众根本不用讲逻辑讲情怀讲内涵，怎么刺激火爆怎么来。

所以以假乱真的电脑后期成了决定性因素。

这也是为什么漫威电影在千禧年后爆发性的出现，就因为CG电脑动画技术成熟了，一部漫威片甚至大半的预算都用在了电脑后期上。

如果能在这种商业爽片里，再加上那么一丁点人文情怀，悲天悯人，把立意拔高就肯定成为文化大片！

好比《古惑仔》如果在兄弟情的基础上，再多点锄强扶弱那就无敌了。

《速度与激情》添加的就是不畏强暴的自由叛逆。

整个北美票房直接炸了！

发行院线到处都在疯狂满座。

这甚至是比当初《不可能任务》还要火爆的票房！

首日北美地区5200万美元的破纪录票房，刷新了之前《侏罗纪公园》的4700万，也遥遥领先《不可能任务》的3300万！

奥尔维惊呆了，接到薇茨以后，跟乔徳洛一起立刻返回好来坞，在组建《兵临城下》剧组的同时，他要亲自参与学习《速度与激情》的后期推广。

因为《侏罗纪公园》最终总票房输给《不可能任务》，就是因为龙哥的动作片，从头到尾的惊险刺激让不少观众反复去看，这点跟《侏罗纪公园》头炮打响之后坚挺期比较短区别很大。

荆小强的电影似乎都有这个特点，很坚挺，开始口碑可能没那么爆，却能耐力十足的坚持十多二十天。

总票房就很可观了。

这里面固然有宫本带着焦盆电影业那种认真细致的推广工作功劳，也跟荆小强这一系讲究个吸引眼球的动作片特色有关。

观众看了还回味，又去看。

居然压得斯皮尔伯格接着上映的《无间行者》，首日票房居然只有2400万。

这可是在他《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》连续口碑爆棚，如日中天的时候，如果没有斯导的名声加持，成绩肯定就更被压倒性缩水。

罗伯特的电影，又一次称霸暑期档！

然后格外衬托出迪尼士这个暑期档推出的动画片《风中奇缘》开画日380万美元格外刺眼！

还得到市场一片骂声！

后来无数的评论都提到这最后一根稻草，彻底压垮了迪尼士股东们的心理防线！

用卡登伯格隔着大西洋打过来噶是非的电话说，他一直都负责这种动画长片制作，因为迪尼士的臃肿机构和几十年堆积的动画师终生制成本，通常一部戏都是一亿美元左右，票房要卖到两亿才能保本，三亿小赚，如果还做了大手笔的营销推广，四五亿平账也不是不可能。

这其中几千万的推广费谁赚走了，只有麦克拉斯知道。

这种高投入高产出的模式下，以迪尼士的金字招牌抱住少儿传统盘，每部戏三四亿美元打底的票房，有几千万营销费用也无所谓，哪怕一部戏迪尼士没赚多少都没什么。

因为几亿票房的账面好看，股票价格就会升值，这才是股东们最大的收益来源。

过去一年来，准确的说就是从弗兰克意外身亡后的一年半，迪尼士的几部戏每况愈下已经很难看。

谁都没想到麦克拉斯他们居然在这个节骨眼上推出了迪尼士第一部主打18岁以上的动画长片，美其名曰要传递对原住民的关爱。

讲述了一个印第安公主爱上大嘤探险家，在她父亲想要摧毁殖民者的愿望和她想要帮助爱人的愿望之间左右为难……

其实这种价值观模式在迪尼士的作品里比比皆是。

小美人鱼、人猿泰山，都是在不同族裔之间跨越感情。

但动物童话讲讲这个没什么，拿到人类族裔之间触碰雷点就有点茅坑里面打灯笼了。

作为一个杀了无数印第安人才能获得土地建国的国度，居然敢触碰这种题材？

一贯自诩为花旗文化旗帜的迪尼士也是飘了！

杰斐逊为首的各种剧评家、影评家大骂麦克拉斯是不是压根儿没看过这部样片就急着推出，这屁股不正啊！

荆小强看到的时候都愣住了，他甚至嗅到了二十年后ZZZQ的黑人演小美人鱼那种荒唐味道。

这样的电影孩子没法看，青少年觉得三观紊乱，再遇上两部大片抢占观众，最后票房不砸锅才怪！

用卡登伯格的八卦说法是，首映第二天股东们就发起了疯狂的动议，要求麦克拉斯辞职滚蛋！

但麦克拉斯自恃有大股东撑腰，反而坚持这只是小场面，他有信心带领迪尼士再次崛起……

可股市不听画大饼，只看业绩收益，迪尼士的股价迅速崩盘！

这些日子股价一直在跌，从之前最高的33美元，跌到28，25，好歹这几美元跌幅还持续了三四个月，大家都指望新电影上映，又能像过山车那样拉起来。

结果这次来了个死亡大翻转，开盘直接垮到18美元！

到收盘的时候已经低于17美元！

等于所有股东持有身家腰斩！

市场上的散户纷纷割肉离场不跟着亏损。

资本家还不疯？

已经有人在传说那个大股东老钱家族开始不信任麦克拉斯，要动用大股东权利让他滚蛋了。

然后在这个时候，做好了一切准备的金融大鳄终于出手。

罗伯特，借钱，我要去梭哈！