影帝大明星 第二百六十章 再来一遍

剧中的小丑，脸颊两侧是被豁开后的伤疤，在琢磨角色的时候周乐就想过，如果是拥有着这样疤痕的人，说话难道不会受到影响吗？纵然吐字清晰，会不会因为疤痕的缘故而造成一些说话方式的不同呢？

电影需要一个吐字清晰说话清楚的小丑，毕竟有着大量的文戏大段的台词，不可能为了追求极致的真实而抹杀掉电影艺术表达，所以他给自己说话的方式，做了一点小的设计。

时不时的卷着舌头带有一点说话时舌头微微吐出的感觉，这样的效果非常好，你耳朵听到台词不会有误，但结合画面看过去，就觉得小丑说话似乎有些含糊，对他两侧脸颊的伤痕也就有了更为鲜明的认知。

在小丑被抓这段戏，周乐面对着蝙蝠侠和戈登，面对着如今身陷囹圄的环境，真正将他的很多厉害之处全部展现出来，超级英雄的对手可以不用是同样武力值爆表的大坏蛋，也可以不必刻意拿出一个智谋无双的智慧型反派，小丑这种，具有着颠覆姿态的强人，他真的可以做到在最后时刻到来之前，方方面面对正面角色进行碾压。

观众的口味早已不是男主角暴揍反派的时代，他们不想智商被侮辱，渴望看到的是真正的巅峰对决，反派越精彩，才能体现出整体故事的精彩。

从欧美到华夏，如今很多影帝影后的获得者，都是以更为复杂的人物内心取胜，高大上那种男主角，早已没有了市场。

一场爆发的周乐，一发不可收拾，接下来的戏份几乎是场场爆发，在医院的护士装，丑肯定是丑到不行，偏偏他人走出来的时候，还展现的是类似罗圈腿的状态，那走路的姿态，让人无法直视。

一个个场景，一幕幕画面，周乐演绎下的小丑，完完全全征服了整个剧组的所有人，之前贝尔还略有微词表示了自己的不满，作为超级英雄的一员，蝙蝠侠系列电影里毫无悬念的男一号，竟然在这部戏里面产生了自我怀疑——自己还是不是男主角？

怎么小丑的戏份好像比我还多？

怎么小丑在剧中的位置似乎开始超越我了？

演着演着，周乐的表现有目共睹，小丑的精彩成为了每一个人对每天工作的期待，期待着今天在拍摄时候，能够先睹为快，不需要剧情连贯的去看电影，就只是单纯的看周乐表演，单纯的看到小丑每一个场景的每一次表演，都是至尊级别的享受。

诺兰导演跟所有拍摄超级英雄电影的导演不一样，他要给这类电影注入一些深刻的东西，不止是在一个小丑角色内，蝙蝠侠、哈维，包括戈登，每一个人都有值得去深度挖掘的东西，每一个人都代表了一种复杂的人格，反应到这座城市，反应到这个世界，究竟谁是对的谁是错的，究竟广义认知下的一切大家熟悉的一切是正确的，还是小丑口中那个他认为完全可以理所当然的世界是正确的，可能这个问题永远都不会有答案。

电影能拍的，是将精彩和导演内核的东西展现出来，在呈现的同时不影响影片的观影效果。

周乐能做的，就是将小丑演好，演到他自己觉得都没有可以再去添加的东西。

每天拍戏，每天晚上的模拟场景，他全都沉浸在这一个角色之中，为了避免自己出现希斯莱杰的问题，他也主动让董凤雨给自己找来专业的心理医生，每天进行半个小时到一个小时的心理疏导，这笔费用的花销让本就不多的片酬显得更是没什么具体的金钱价值，好在周乐心态很好：“我这可要比那些普通人赚的多得多，知足了，没看到最近网络上有不少人都在说演员所谓的辛苦都是应该的吗？你赚着那么多钱，拍摄多辛苦多累流血流汗不都是应该的吗？”

这样一个心情不错的自嘲方式，让身边人的担心散去了不少，能保持如此状态证明他没有什么心理问题，大家无需担心小丑这样一个充满了扭曲心理的角色，影响到现实中的周乐。

好莱坞电影的制作周期长，但拍摄周期相对都比较短，演员可以提前三个月甚至半年为了一个角色进行各种各样的准备，电影也可以在后期制作花上一年的时间，拍摄周期往往都会控制在一个可控的范围，演员都比较敬业，也都提前做足准备，每一天的拍摄效率都非常高。

周乐当时在华夏离开的时候，已经位列一线，在任何一个剧组都会被称之为老师，拥有着一定的话语权，连续几部戏，他在演技上都感觉到自己触摸到了天花板，偏偏在拼命演的态度上无法真正付诸于行动，你想要找到感觉一气呵成，不行，你的对手戏演员人家要的是一幕一幕的拍，包括台词都没有完全记下来。

好在他一直以来拍戏的合作演员都不错，不然他就不是感觉不到一气呵成了，而是会觉得十分的郁闷。拍摄《黑暗骑士》，他可以尽情的发挥，主角人家敬业是应该的，好演员在一起能够彼此感知到舒服的配合，在这边小配角甚至群演都会让你觉得很舒服，在这边的现场很少看到小配角和群演的原因N机重来，他们也不会犯任何低级的错误，一个大派对的现场，一大半人都是群演，你会发现即便机器不对准他们的时候，也依旧会聊天保持着一种真正自己参加派对的状态，而不是偷瞄着远处的镜头，镜头不拍向自己的时候走神、懈怠表演。

周乐每天都在发力，以前不敢全部使用出来的力量，这一次都拿出来了，小丑有多难演，也没有给他留有什么余地，以他目前的实力也没有半分保留的水平，只能是拼了命的好好演。

他自己并不知道，在剧组拍摄十天之后，所有人就都看到了他的变化，三五天就能明显感觉到他又进步了，不到半个月的时间，好家伙，大家发现节奏开始跟不上了，好几次的N机都是因为周乐做的太好了，让合作的演员乱了阵脚，一时没有反应过来拿出更好的表现与之匹配，弄得诺兰很是郁闷，每一次的皱眉头都是因为白白浪费了周乐刚才的精彩表现。

郁闷归郁闷呢，他到是不担心，通过一段时间的合作，他是真的喜欢上了这个华夏的小伙子，这么多天的拍摄始终保持着非常高的水准，不管N机多少次，不管遇到多么难的戏份，他都可以再一次拿出至少不输给前一次的表演，这让诺兰安心很多，别人表现不好他不害怕，唯一担心是小丑表演的不到位，那会让整部戏都黯然失色，蝙蝠侠在这里是一个符号，小丑才是绝对的核心。

为什么小丑说他和蝙蝠侠是一枚硬币的两边，实乃以小丑这个反派为核心，也等于是展现另一面的蝙蝠侠，并没有毁掉这部超级英雄影片该有的氛围，大家关注的焦点依旧是超级英雄，依旧是内心充满着矛盾的立体形象。

自从小丑被抓戏份，周乐爆发了一次之后，诺兰对因为旁人而造成的N机不再抗拒，甚至有时候明明没人犯错这一条拍的不错，他也会笑着冲周乐来一句：“再来一遍如何？”

他知道，但凡是能够展现小丑的戏份，就算他不说再来一遍，周乐也会跑来跟自己要求他想要再拍一条，作为演员，还是一个华夏来的新人，如果是独角戏当然没问题，涉及到别人配合的戏份，他总说再来一遍，容易得罪人。

喜欢这个年轻人，诺兰主动承担了这个活儿，但凡是一些需要人配合的戏份，再来一遍通常都是他来说。

偶尔来一次爆发，偶尔来一次更精彩的表演，诺兰都有心思将之前拍过的戏份再来一遍了，如果给他足够的时间和资金，他真的想再去精雕细琢一番，他觉得自己可以拍出一部超级英雄电影的经典之作，奈何，他没有那么多的时间。

到周乐的戏份杀青之后，诺兰才体会到什么叫做拍摄的‘痛苦’，那就是你手里足够好的演员突然没了，你要带领着一些不如他的演员拍摄。

那感觉就是‘痛苦’，非常的痛苦。

这个时候他意识到，整部戏可能只有小丑这个角色是在自己预想经典之作的水平线之上，剩下的戏份还是延续了超级英雄的风格，他能做的，也只是在后期剪辑的时候，将那些都拍摄了两遍以上的素材，一一拿出来放在一起比较，将更好的留下来。

………………

雪，弥漫整个天空，覆盖整座城市。

寒冬的一场大雪，迎接周乐完成自己的戏份从剧组走出来，不知不觉间，来到美利坚超过了一年的时间，距离自己的合同到期也只剩下了一年多一点的时间。

华夏总是盛赞——瑞雪兆丰年。

周乐，这也将会是你的丰年。

你该庆幸，自己还有足足一年的时间可以学习，可以将你在小丑身上得到的启示，找到真正的答案。