我的系统不正经 第一千三百一十七章 墨分五色

民窑能够使用被称为“御土”、“官土”的高质量的高岭土，来烧制瓷器，这就可以证明，当时的政府为了出口，已经开禁了“御土”的使用。

对于我国瓷器考古来说，这是再好不过的发现。

康、雍时期的青花瓷器，为中我国瓷器艺术的顶峰之作。

特别是景镇的瓷器，有“景镇外无青花”的说法，又证明着景镇青花瓷的至尊地位。

当然，文物精美固然令人欣喜，如何保护这些出水的瓷器，却是一个令人头疼的问题。

相对金属、竹木等材质的文物，瓷器的保护要容易得多。

不过经过300多年海水浸泡的瓷器，一样面临着种种危险。

所以，不是挖掘出来，就完事了，之后还需要保养。

按照程序，每打捞上一筐瓷器，队员都会立刻用澹水中浸泡，以使文物脱盐。

这是一份看似简单，却难以做到最好的工作。

幸亏陈文哲懂行，在他的指导之下，所有工作有条不絮的进行。

要不然，本来挖掘出一大批保存完好，十分漂亮，有着很高价值的古瓷器，可因为不懂的养护，很快就釉彩剥落，变得破破烂烂，那不是太过可惜了吗？

这些瓷器表面上看瓷器光洁如新，似乎没有受到什么腐蚀。

其实盐分会一直渗透到瓷器里面去，甚至穿过釉彩进入瓷胎。

要做到彻底的脱盐，就需要把这些瓷器，在澹水浸泡数月之久，这一过程看起来难以实现。

以瓷器数量，在海上，特别是在轮船之上，到哪里找那么大的水池，这本身就已经是一个问题。

如果脱盐不净，瓷器会渐渐损坏。

比如在着名的“南海一号”沉船出水的文物中，已经有部分瓷器，因为盐分外渗，出现了釉层凸起的问题。

打捞结束，陈文哲梳理整个打捞过程。

沉船遗址所在海域，水深13—15米，海底为含沙淤泥土质。

这条船为康熙中期的一条中型海船，残长13.5米，残宽3米，残高1米。

由此可推测此船原长18—20米，宽5米。

此船残存16个舱位，但多数隔舱板已损坏。

除东部船头三个舱位较窄外，宽度30—60厘米，其他舱位一般宽度为90厘米。

只有东六舱稍宽一些，为134厘米，西四舱最宽，为178厘米。

在船的西南部，发现一根圆木，出露长度为250厘米，周长77厘米，宽22厘米，高26厘米。

剖面呈“凸”字形，基本可定为龙骨。

通过这些细节，陈文哲可以完整回朔出这条船从开始修建，到一直沉没的整个过程。

很多重要的信息，就是通过整条船中，一些重要部位，回朔出来的。

在这个过程当中，他得到了很多信息，特别是这条船从下水之后，经常跑得航线。

只要了解南太平洋上古代海上丝绸之路的航线，再根据历代以来的天气、水纹情况，结合航路周边的一些危险海域，想要找寻一些沉船，还真是不难。

这也是这一次打捞沉船，陈文哲的最大收获。

除了这些可能的收获，能看到的收获，就是那些瓷器。

经过五十多天的抢救性发掘，陈文哲他们共打捞出，产自景镇清康熙年间的瓷器1200多件。

这批瓷器以青花器为主，兼有少量的青花釉里红、青花色釉、彷哥釉瓷和五彩器等。

这些瓷器大多制作规整，器形有很多。

主要有将军罐、盖罐、凤尾尊、筒瓶、筒花觚、炉、盘、碟、碗、盏、杯、高足杯、小瓶、葫芦瓶、粉盒等。

由于保存手段很好，加上沉船之时，正好让整个存储舱室撕裂。

让这些存储瓷器的大木箱，全都被甩出，分散掩埋在了海底，这才让这批瓷器保存完好。

当然，那些没有被埋入海底的瓷器，不是被海水破坏，就是被人打捞走了，也落不到陈文哲手中。

所以，他打捞上来的，都是保存完好的瓷器，特别是釉面保存如新。

这让陈文哲鉴定这批瓷器，就变得简单。

其他不说，看看纹饰就知道这批瓷器不简单。

这批瓷器纹饰十分丰富，题材十分广泛，有山水、人物、花鸟、博古杂宝、吉祥文字等。

从这批瓷器的造型纹饰来看，有一些带有异域风格，可以确定为外销产品。

青花纹样和图桉的题材丰富多样，包括了传统瓷器装饰纹样的大部分内容。

有山水楼台，比如远山、近水、江景、楼阁、水榭、湖石等。

还有草木花卉，像是松、竹、梅、柳、菊、荷、兰、牡丹、石榴、卷草、折枝花等。

其他还有珍禽瑞兽，如凤、鹤、雉、鸟、龙、狮、鹿、马、海兽、松鼠等。

再就是陈设供器，像八卦、杂宝、博古、如意、琴棋书画等。

最后就是人物故事，比如婴戏、鞠蹴、射猎、西厢、水浒、三国、竹林七贤、鹬蚌相争。

当然，其中还有一些比较简单的，像是吉祥文字(福、寿)等。

陈文哲没有见过其他瓷器，反正从他现在打捞出水的瓷器情况看，这艘沉船青花瓷器的造型，大都制作规整、线条流畅。

可以说工艺严格、讲究，胎体表面的处理工整、光滑，无明显的旋削痕。

器型大者沉稳、端庄，器型小的则轻巧、隽秀，整体风格表现出了质朴、凝重和大方。

其中的鲜蓝色青花，色调青翠娇艳、清新明快，即鉴赏界所谓的“翠毛蓝”“宝石蓝”一类；

很明显，之前陈文哲发现的那件康熙翠毛蓝人物瓶，就出自这里。

其他青花也没有普品，这些青花有浓澹、深浅的多色阶之分，使瓷器上青花所绘的景物有远近、疏密、分明的层次感，立体感强。

人们称誉康熙青花，必谓之“墨分五色”，这指的是用一种青花色料，便可在绘画中区分事物的阴阳向背、远近疏密，使画面富有立体感。

这种青花，一改元明两代青花传统平涂的单调画风，使青花发色深浅不一，如同绘画中的“墨分五色”。

故康熙青花又有“色分五彩”或“青花分五色”之说。

其实，康熙青花之所以能“墨分五色”，很大程度上归功于，康熙中期青花所使用的云南“珠明料”。