恰王者少年，青莲剑仙 第198章 诗魔白居易

第三个上场的，是诗魔白居易，由杨玉环对付。

那首描写唐明皇与杨贵妃之恋情的《长恨歌》，就是白居易创作的，因而玉环对白居易非常尊敬，微笑道：“先生，就由我来为你演奏一曲吧。”

“好。”白居易笑着点点头。

玉环踏着轻灵飘逸的舞步，拿起玉石琵琶，纤纤玉指轻轻勾动，演奏的正是白居易创作的那首《长恨歌》。

白居易，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。

他是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一，与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。

白居易的诗歌，题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。

他官至翰林学士、左赞善大夫，有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

白居易是中唐时期影响极大的大诗人，他的诗歌主张、诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在华夏诗史上占有重要的地位。

在《与元九书》中，他明确说：“仆志在兼济，行在独善。奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。谓之讽谕诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。”

由此可以看出，在白居易自己所分的讽喻、闲适、感伤、杂律四类诗中，前二类体现着他“奉而始终之”的兼济、独善之道，所以最受重视。

同时，他提出了自己的文学主张：“文章合为时而着，歌诗合为事而作。”

而他的诗歌主张，也主要是就早期的讽谕诗的创作而发的。

公元846年，白居易去世于洛阳，葬于香山。

………………

其实，“粉丝”自古就有，不过古代的粉丝都是喝过墨水的文化人，懂得体面，所以绝对不会闹出一哭二闹三上吊的新闻来。

唐代是一个制造偶像的朝代，偶像的数量多得跟菜市场的小白菜似的，一拨接一拨，一个比一个有才。在众多的大明星中，要数大诗人李白的“粉丝”最多。

不过，最疯狂的，要数白居易的“粉丝”葛清。

此人仰慕“小白”不可自拔，索性在颈子以下三十余处，都刺刻上了白居易的诗，而且还专门配了图。

葛清常袒胸露臂于街头，有点现在的“行为艺术”的意思。人们见了，于是就大叫他“白舍人行诗图”。

追星追得“体无完肤”，且如此的“袒荡”，仅此一人矣。

不过，文学上的成就，固然值得自负，但那不是白居易的目标，建功立业才是永恒的主题。

白居易生活在唐朝的衰落时期，面对军阀割据、政局动荡的混乱局势，他积极向皇帝进言，希望能够得到采用。

这个时期的白居易，是坦荡刚直，勇于任事的。但无论什么时代，这样的人，总是显得很不“懂事”。

后来，他管闲事甚至管到了皇帝的后宫。

时值大旱，白居易居然斗胆请求皇帝遣散一部分宫女，一则缩减开销，二则减少社会上的旷男怨女。结果谁都能料到，他这分明是去找骂。

壮年气盛、直言无忌的白居易，并没有实现他的目标，反倒给自己招惹了不少强大的敌人。

事实上，他那过于急切直率的作风，让亲自提拔他的皇帝都受不了。

有时，皇帝老子还没说完话，白居易就直愣愣的顶嘴：“陛下错了。”

皇帝当场变了脸色，事后对人说：“这小子是我提拔的，居然敢这样，多半是不想混了。”

虽然皇帝没有马上拿白居易怎么样，但祸根已经埋下。

后来宰相被刺杀，白居易第一个建议追捕主谋，政敌们趁机指摘他越权，照例再加上些谣言，就把他贬为江州司马。

白居易的第一个政治高峰，就这样结束了。

江州司马白居易虽然失意，在着名的《琵琶行》中，和偶然相遇的长安歌伎大起同病相怜之叹，但他还在等待机会，仍旧怀着希望。

再次回到京城后，一开始，白居易行事的风格依然不改，为了坚持立场，甚至不惜和多年好友元稹翻脸。然而，政治集团之间激烈的倾轧斗争，终于让他渐渐“懂事”了。

白居易从忧虑到失望，再到逃离。他承认自己的失败，为了躲避政治漩涡，甘心外放，做地方官去了。

个人的意愿在庞大的命运车轮前显得实在太渺小，只有少数人一生都是斗士。

白居易不是那种政治需求特别强烈、个人意志特别坚定的人，诗人早年的理想，已在现实中渐渐消磨。

当他老了的时候，开始蓄养大量家姬，还亲自指点她们学习乐舞。

拜白居易自己的诗歌流传之赐，他家的歌姬质素非常高，其中最有名的是小蛮和樊素，“素口蛮腰”这个香艳的说法，就来自于白居易。

如今，白居易已在王者大陆重生，这次用的武器竟然是琵琶，轻轻弹奏他自己创作的《夜筝》，用音波功来对抗玉环的琵琶弦音。

“紫袖红弦明月中，自弹自感闇低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”

若要把白居易《琵琶行》裁剪为四句一首的绝句，实在叫人无从下手。但是，白居易的这一首《夜筝》诗，无疑提供了一个很精妙的缩本。

“紫袖”、“红弦”，分别是弹筝人与筝的代称。以“紫袖”代弹者，和以“皓齿”代歌者、“细腰”代舞者一样，选词造语甚工。

“紫袖红弦”不但暗示出弹筝者的乐妓身份，也描写出其修饰的美好，女子弹筝的形象宛如画出。

“月白风清，如此良夜何？”

弹筝者已全神倾注于筝乐，信手弹来，得心应手，完全沉浸在乐曲之中。

唯其“自感”，方能感人。“自弹自感”，把演奏者灵感到来的一种精神状态写得惟妙惟肖。

旧时乐妓大抵都有一本心酸史，诗中的筝人虽未能像琵琶女那样敛容自陈一番，不过仅“闇低容”三字，就已能使人想象无穷。

音乐之美，本在于声，可诗中对筝乐除一个笼统的“弹”字，几乎没有正面描写，接下去却集中笔力，写出一个无声的顷刻。

这无声是“弦凝”，如泣如诉的情绪，上升到顶点所起的突变；这无声是“声停”，而不是一味的沉寂。正因为与声情攸关，它才不同于真的无声，而是“别有深情一万重”。

诗人就是这样，不仅引导读者发现了奇妙的无声之美——此时无声胜有声，更通过这一无声的顷刻，去领悟想象那筝曲全部的美妙。

值得注意的是，《琵琶行》得意的笔墨，是对琶乐本身绘声绘色的铺陈描写，而《夜筝》所取的，倒是《琵琶行》中用作陪衬的描写，这又不是偶然的了。

诗人在这里对音乐的描写只能取一顷刻，使人从一斑见全豹。

而“弦凝指咽声停处”的顷刻，就有丰富的暗示性，它类乎乐谱中一个大有深意的休止符，能引起读者对“自弹自感”内容的丰富联想。

清人刘熙载说：“绝句取径深曲”，“正面不写写反面，本面不写写背面、旁面，须如睹影知竿乃妙。”

尤其涉及叙事时，绝句不可能像叙事诗那样，把一个事件展开，来一个铺陈始末，因此对素材的剪裁提炼特别重要。诗从侧面落笔，的确收到了“睹影知竿”的效果。

半个小时之后，白居易和玉环难分胜负，又是以平局结束。

(本章完)